Blog de Pancho Casal

Nuevo post sobre Wecoop : Pre-proyecto y Fase de Propuesta.

2012-02-17T15:47:00.000+01:00

Os dejo aquí el post que hemos redactado en Wecoop para tratar de explicar con detalle la primera parte del proceso de coproducción en la plataforma, analizamos las fases Pre-Proyecto y Fase de Propuesta desde el punto de vista del productor.

Os animo a que participéis con vuestros comentarios y opiniones, estamos seguros de que serán de gran ayuda para nosotros.

Proceso de coproducción colaborativa: Pre-proyecto y Fase de Propuesta.

Después de casi tres meses de trabajo intensivo entre el equipo de desarrollo de Wecoop y la consultora Secuoyas, hemos llegado al final del desarrollo y concreción de todos los procesos que soportará la plataforma para hacer posible la producción colaborativa a nivel global y con procesos totalmente On-Line.

Ha sido una aventura apasionante, ya que consideramos que estamos dando los primeros pasos hacia una nueva manera de producir contenidos audiovisuales sostenibles en el nuevo entorno de mercado en el que nos movemos.

Para ser fieles a la filosofía crowdsourcing del proyecto, vamos a ir publicando de manera exhaustiva todas las fases del proceso, para tratar de motivaros a participar en aras de perfeccionarlo con el conocimiento de todos vosotros.

Habrá dos itinerarios principales: el de las productoras y el de los profesionales.

Vamos a empezar por el de las productoras y en este post por la fase inicial, la del Preproyecto y la Fase de Propuesta a la comunidad Wecoop.

Podéis leer toda la explicación que va a continuación o directamente acceder al PDF que adjuntamos al final del post para verlo de manera gráfica.

Para poder seguir visualmente lo descrito en el post, os recomendaría imprimir el PDF del flujo de procesos y tenerlo a la vista mientras leéis el post.

Pre-proyecto

Coproducir de manera masiva y colaborativa en un ámbito global será para muchos de nosotros una experiencia totalmente nueva. Para poder llegar a tener propuestas solventes y viables en este nuevo marco, Wecoop pondrá al alcance de sus asociados varias herramientas:

Ayudas y Preguntas Frecuentes (FAQ´S) donde consultar aspectos de como debería de ser la propuesta.

Fichas estándar para ser cubiertas por el proponente a la hora de presentar su proyecto.

Casos de éxito que aportarán mucha información de por donde orientar nuestros proyectos para que la colaboración sea posible y el alcance global de mercado conseguible.

Descripción del proceso de coproducción colaborativa.

Con toda esta información la productora proponente preparará las fichas del proyecto e iniciará el Alta de Propuesta.

Fase de Propuesta

Una vez recibida la propuesta, el equipo de contenidos de Wecoop la analizará, poniÉndose en marcha un feedback de evaluación estándar más o menos personalizado en función de si el proponente es Premium 1 o Premium Total. Esta evaluación estándar estará incluida en el coste de la suscripción, sin embargo, si el proponente demanda una evaluación personalizada y más extensa, esta tendrá un coste adicional.

Una vez concretada la propuesta, Wecoop la podrá rechazar por no cumplir los mínimos requisitos en los aspectos de viabilidad, colaborativos y de alcance global.

Lo que se pretende con esto es no llenar la plataforma de proyectos inviables o que no cumplan la filosofía Wecoop tanto en la capacidad de colaboración entre múltiples agentes como en su alcance global.

Todos estamos lamentablemente acostumbrados a asistir a sesiones o mercados de pitching en donde muchos de los proyectos no cumplen los mínimos imprescindibles para ser coproducidos. Creemos que no se hace ningún favor al proponente aceptando proyectos inviables.

Si la propuesta cumple la filosofía Wecoop, será aprobado y publicado en la Plataforma, iniciándose la fase de Publicación de Ficha de Propuesta.

Esta ficha tendrá dos formatos, uno reducido y otro ampliado, más adelante veremos cómo se utiliza cada uno de ellos.

El formato reducido se publica en la plataforma y los asociados Premium Total tendrán un plazo preferente de 30 días en el que sólo ellos podrán analizar esta propuesta.
Una vez finalizado este plazo y en caso de no haber cubierto la coproducción al 100%, el proponente tendrá 10 días de plazo para decidir retirar la propuesta, o hacerla pública tanto para los asociados Premium 1 o los Free.

¿Que acciones son posibles para los asociados en esta fase de propuesta?:

Consultar la ficha reducida.

Clickar "Me Gusta" si el proyecto os parece interesante, pero no estáis interesados en participar en la coproducción. Estos "Me Gusta" serán valorados en el algoritmo que organizará la ordenación de proyectos en la Plataforma.

Clickar "Me Interesa" si está interesado en forma parte del pool de productoras. A raíz de esto recibirás la Ficha Ampliada para poder analizar a fondo la propuesta.

Clickar "Me Adhiero" manifestando la confirmación de pasar a formar parte de la coproducción. En este caso se deberá concretar la parte de la coproducción que se asumiría.

Una vez finalizada esta fase, el proponente del proyecto seleccionará, entre las adheridas, las productoras con las que quiere llevar adelante el proyecto, iniciándose la fase de Consenso entre los coproductores.

Para poder tomar esta decisión con el máximo criterio, el proponente tendrá una información muy valiosa de cada una de esas productoras, por su ficha en Wecoop y sobre todo por su experiencia previa en la Plataforma valorada con una escala propia en la aplicación de "Meritoriaje" que explicaremos en próximos post.

¿Consenso? Sí

Si esta fase de Consenso acaba en acuerdo, se firmará el pre-contrato de coproducción finalizando la Fase de Propuesta e iniciandose la de Coproducción.

Simultáneamente a la firma de este contrato, cada coproductor y de manera proporcional a su participación en la coproducción, tendrá que ingresar una Fianza/Depósito en la cuenta del proyecto en un Collection Agency (en otro post explicaremos cómo funcionan estas entidades financieras ya utilizadas de manera habitual por los agentes de ventas internacionales) para cubrir los costes generales de puesta en marcha de la coproducción, costes legales, etc.
Esta Fianza/Depósito será fijada por el proponente del proyecto dentro de los límites mínimos y máximos que marcará la Plataforma.

¿Consenso? No

Si la fase de Consenso termina sin acuerdo, se abren dos posibilidades:

- El proponente decide que el proyecto es inviable y lo retira. Cabría la posibilidad de una reconfiguración del mismo para volver a ser publicado en el futuro.

- El proyecto logra un grado de maduración alto, pero no suficiente al 100%. En este caso se abriría una segunda ventana de publicación donde el proponente y sus coproductores concretarían que aspectos faltan para el cierre del proyecto a los efectos de conseguir terceros que los completen y poder así finalizar con éxito esta Fase de Propuesta.

Todo lo descrito aquí podéis analizarlo de una manera mucho más gráfica en el PDF que adjuntamos aquí: WECOOP : Pre-proyecto y Fase de Propuesta.

Sabemos que todos estos nuevos modelos de producción desatarán muchas dudas y opiniones diversas de su idoneidad o viabilidad, estaremos encantados con que nos las expongáis para abrir un debate lo más amplio posible para poder optimizarlos.

Esperamos poder motivaros a acompañarnos en este proceso para nosotros apasionante.

Un saludo del equipo Wecoop.

¿Como desarrollar una nueva Propuesta de Valor a nuestros clientes apoyandose en la plataforma Wecoop?

2012-01-09T18:55:00.001+01:00

Todos en el audiovisual sabemos que nuestro modelo de negocio ha cambiado: han cambiado los clientes; la manera de llegar a ellos; la manera de monetarizar nuestro trabajo; los recursos que utilizamos; la manera de relacionarnos; las actividades clave de nuestro negocio; el tipo de productos (transmedia); la estructura de costes.

Parece que esto es lo obvio que debería estar pensando cualquier empresario del audiovisual (productores) y de los contenidos en general, pero también es lo que deberían estar pensando los profesionales y los estudiantes y aficionados que se quieran profesionalizar en este hipersector de la producción de contenidos.

Todos tenemos que tener un modelo de negocio ya sea empresarial o personal. Hasta los estudiantes que deben orientar y desarrollar sus actividades formativas dentro de ese modelo de negocio personal.

Y lo fundamental de un modelo de negocio es Crear Valor al que va a ser receptor de tus productos, servicios o actividad profesional, vamos a tu cliente ya sea cadena de televisión, web tv, productora, espectador, lector o usuario.

Como los clientes y sus necesidades han cambiado de manera radical, nuestra Propuesta de Valor debe de cambiar también de manera radical.

Ello no quiere decir que debamos dejar todo lo que estamos haciendo ahora y partir absolutamente de cero. Estamos en marcha, aunque sea lenta, y debemos cambiar en marcha incorporando nuevos combustibles (más sostenibles) que impidan que nos quedemos tirados en la carretera.

¿Y como me puede ayudar a mi ya sea productor, director, guionista, músico, fotógrafo, montador, estudiante, etc. Wecoop a mejorar mi Propuesta de Valor?:

¿Puedo llegar a nuevos clientes?

Esto está en el corazón de la Propuesta de Valor de Wecoop. Pretendemos ser una plataforma global, inicialmente en el ámbito Iberoamericano, con lo que nuestro ecosistema de negocio, profesional o laboral se ampliará de manera muy importante.

¿Quiénes serían estos clientes?

Canales TDT, Web's TV, Canales temáticos, Anunciantes, Productoras, otros profesionales para trabajar de manera colaborativa, etc. Cientos o miles de nuevos posibles clientes con los que nos relacionaremos a través de la plataforma.

¿Qué impacto tendría en el resto de áreas de nuestro negocio o actividad profesional tradicional?

Nos permitirá optimizar tanto nuestros productos actuales aportándoles unas posibilidades de mercado mucho mayores, así como dar un mucho mayor uso a nuestras capacidades y medios de producción.

¿Se incorporarán nuevos canales para llevar la propuesta de valor al cliente?

Prácticamente toda la relación con los clientes será on-line y con procesos de toma de decisiones y de contratación casi automáticos, con lo que la agilidad se incrementará enormemente. Los flujos de información de necesidades del mercado se abrirán a todos los miembros de la plataforma, con lo que nuestras oportunidades crecerán exponencialmente.

Nuestros perfiles estarán al alcance de centenares de agentes del sector de una manera contrastada por el histórico de trabajos dentro de la plataforma.

¿La plataforma mejorará mi estructura de costes haciéndola más ligera?

La estructura tecnológica de Wecoop posibilitará infinitas posibilidades de optimización de procesos con el concepto de "producción colaborativa". Proposiciones de valor poco/nada rentables podrán convertirse en muy rentables con la nueva estructura de costes que la plataforma posibilitará. Ello no tiene que implicar la precarización de nuestros ingresos, ya que conseguiremos mucha más productividad. Muchos más resultados de nuestro trabajo en el mismo tiempo.

¿Se rediseñarán los flujos y planteamientos de ingresos?

Se podrán abrir nuevos y desconocidos sistemas de monetarización de nuestro trabajo ya sea empresarial o profesional. Solo unos ejemplos:

- Soy guionista y ofrezco mi trabajo como analista de guiones a canales y productoras por una cuota anual reducida. La contratación y el cobro estará regulado y garantizado a través de Wecoop.

- Somos una productora de animación y nos ofrecemos para hacer pequeñas secciones de formatos de TV, cortinillas de programación para emisoras, etc.

- Soy un operador de cámara en la Patagonia, si necesitas grabar aquí contrátame a través de Wecoop. En mi perfil puedes ver las producciones Wecoop en las que he colaborado y la opinión de las productoras que me han contratado.

- Somos una productora gallega y hemos producido un documental unitario sobre una profesión de riesgo. ¿Quieres utilizarlo en tu territorio como un piloto de una posible serie internacional de profesiones de riesgo?. Aportamos diseño de producción completo.

- Somos una productora Argentina con disponibilidad en el próximo trimestre de 200 horas de sala de montaje y pospo Final Cut con operadores contrastables por su perfil en Wecoop. Abrimos una puja para adjudicar esas horas disponibles.

- Anunciante X, somos una pequeña productora que dispone de contenidos que pueden dinamizar y crear interés en tu web corporativa.

- Y miles de ejemplos más.

Para redactar este post me he basado en las enseñanzas adquiridas al leer el libro Generación de Modelos de Negocio (que recomiendo, disponible en Ámazon) y en los estupendos artículos de Javier Megías (@jmegias) que he seguido en algunos momentos casi de manera literal.

P.D. Os agradezco a todos el interés en este blog y os animo a participar, ya seáis productores, profesionales del audiovisual, estudiantes o aficionados en los debates que estamos lanzando a través del blog de Wecoop para tratar de perfilar de la mejor manera los procesos de la producción colaborativa.

Salud para todos en el 2012.

Uff! Termina 2011

2011-12-30T13:11:00.001+01:00

Aquí estamos hemos conseguido llegar al final de 2011 con vida (empresarial). Después de 4 años horribiles, el 2011 ha batido todos los records: bajada del negocio convencional; retrasos de cobros de contratos y subvenciones en muchos casos de más de un año; situación, si cabe, todavía peor que la nuestra de nuestros socios y proveedores financieros; confirmación de que nuestro modelo de negocio está agotado; etc., etc.

Cualquiera que lea esto pensará: ¡Recoge y vámonos!.

Pero no, así como tanto a finales de 2009 y 2010 era muy pesimista y pensaba que esta aventura como empresario audiovisual independiente, en 2012 ya irán 30 años, estaba cerca de su final y reflexionaba: ¿hice bien al renunciar a mi carrera como ingeniero?; ¿hice bien al renunciar a tantos cargos que me han ofrecido?;¿hice bien al no aceptar dedicarme a dar clases universitarias con sueldo público?; ¿como voy a colaborar con mi familia a partir de ahora?;.....y llega el peor año de todos 2011, con un final terrible que algún día contaré, y pienso: ¡Vaya nueva aventura apasionante, esta de verdad, que tenemos por delante!

Lo primero agradecer a todos los que me han ayudado, empujado, motivado e inspirado para llegar a esta conclusión. Muchos son lectores, y coautores con esplendidos comentarios, de este blog, otros mis amigos en Twitter, compañeros de profesión y todos aquellos que me han aportado sus opiniones, algunas coincidentes y muchas críticas.

¿Y como vamos a abordar este reto?. Evidentemente con innovación a lo bestia, cuestinandonos todo, por que ahora Sí es posible.

Mis normas, no originales, para abordar la innovación:

- Olvídate de todo lo anterior.

- Aprende.

- Toma prestado de toda tu experiencia.

Y el proceso:

- Relaciona todos los Hechos Relevantes del nuevo ecosistema en el que te quieres desenvolver. Elige los prioritarios y más rentables en una tabla de esfuerzo/rentabilidad.

- Desarrolla y concreta nuevas Ideas.

- Enumera los Retos a los que te llevan los procesos anteriores.

Pues eso el día 2, el uno lo dejamos para curar la resaca, me gustaría empezar con todos los que queráis sumaros a esta aventura a relacionar Hechos Relevantes, una especie de Brainstorming (tormenta de ideas) o como ahora lo definen los más avanzados en esto Brainsteering (Conduciendo el pensamiento y las ideas).

Ah! y a pasarlo muy bien estos días que quedan de 2011 y mucha salud para 2012.

La sobreproducción en el cine español

2011-12-03T12:42:00.001+01:00

Sin pretender profundizar demasiado, el trabajo en el desarrollo de la plataforma Wecoop me deja poco tiempo para el blog, voy a enunciar un tema que me preocupa desde hace años con el deseo que los que saben más que yo lo completen en los comentarios.

Llevamos años en la industria hablando del excesivo número de películas que se producen en España. Hemos tratado y debatido solo del primer elemento de la cadena de valor de un producto: Producción; Distribución (en nuestro caso distribución y exhibición) y Consumidores o Usuarios.

Dado que ya es evidente que controlar la sobreproducción es muy complicado, ya que el que decide con tesón hacer una película la hace aunque eso le pueda llevar a la ruina, tenemos que empezar a plantear el tema como un problema de infradistribución.

Pero la solución no es crear más distribuidoras o edificar más cines. No por que haya más cines va a haber más espectadores en las salas.

Sí es verdad que necesitamos distribuidoras españolas independientes más fuertes, y por ahí creo que deberían de ir las nuevas políticas audiovisuales, pero eso solo no solucionará el problema.

Creo que parte de la solución vendrá por asumir la evidencia de que los posibles espectadores de esas película infradistribuidas o directamente no distribuidas, no está en las salas o no está en las salas tal y como se programa actualmente.

Como sabemos el mayor problema está en las películas que basan su financiación en las ayudas sobre proyecto del ICAA, dirigidas a nuevos realizadores, proyectos experimentales o de marcado componente cultural. Con la información de la base de datos del ICAA, de las 33 que obtuvieron ayuda en 2009, solo 7 se estrenaron en salas cinematográficas y salvo en un caso que alcanzó los 300.000 € de recaudación (y que para más datos la produje yo, y aún así lo considero un relativo fracaso), las demás se movieron entre los 4.000 y los 30.000 €.

Muchos pensareis que esas películas no se deberían de haber hecho porque no tienen público, pero la realidad es que varias de ellas han conseguido unos grandes resultados en festivales y una en concreto la Concha de Oro en San Sebastian.

He visto varias de estas películas, algunas espléndidas, y os aseguro que sí tienen público, pero o no está en las salas, o no tienen la capacidad de llegar a él en las salas de programación convencional con sus presupuestos de comercialización.

Con esta reflexión creo que podemos empezar a construir un nuevo mercado para este cine diferente e independiente.

Plantearse el estreno directo en internet, eso sí después de fuertes campañas y estrategias on-line que no requieren grandes presupuestos, pero sí mucho trabajo y talento, que parece que solo se emplea para producirlas. De esta manera podremos llegar a su target tanto en España como a nivel internacional, la única manera de amortizar productos de nicho.

Pero muchos pensamos que el cine debe de tener la oportunidad de verse en una sala en pantalla grande y con buen sonido. La solución podría venir de la digitalización de las salas, que será casi total a finales de 2012, y la multiprogramación que posibilita.

De esta manera se podrían cargar 5 películas en el servidor de proyección de una sala, programar los pases (incluso remótamente) y hacer por ejemplo esta lista de pases seleccionadas entre las 7 películas que mencioné más arriba:

- A las 16 h.: La Tropa de Trapo para los niños.

- A las 18 h.: Elisa K

- A las 20 h.: Un Mundo Casi Perfecto.

- A las 22 h.: Los Pasos Dobles.

- A las 24 h.: Cuchara, Bicicleta, Manzana. (Esta no proviene de las 7 subvencionadas en 2009)

Creo que de esta manera sería posible rentabilizar la sala, lo que sería imposible programando de manera tradicional por ejemplo Los Pasos Dobles en las 5 sesiones.

Bueno ahí queda eso. Podéis completarlo, perfeccionarlo o directamente despellejarme por incauto o iluso.

Saludos a todos.

Wecoop, una nueva forma de producir contenidos audiovisuales.

2011-10-13T07:38:00.001+02:00

La pasada semana os comentaba mi convencimiento de que el modelo de negocio de una productora media, de ambito territorial y sin vinculación a ningún grupo mediatico, había tocado a su fin tal y como lo veníamos conociendo. Y también reflexionaba que en esta nueva economía del contenido audiovisual ya no importará ser grande o pequeño, si no rápido o lento.

Apuntaba tres lineas de trabajo para ir configurando un nuevo modelo de negocio: El Branded Content (comentado en ese post); la producción de videojuegos ligados al contenido audiovisual y la producción colaborativa, en donde prometí que presentaría un proyecto en unos días. Pues lo prometido es deuda y aquí está Wecoop, el proyecto más ilusionante en el que nos hemos enfrascado en los últimos años.

Teníamos dos opciones: esperar a tener todo el modelo de negocio y de compañía totalmente configurado y el capital necesario conseguido, o aplicar desde el principio la filosofía Crowdsourcing en que se basa.

Hemos optado por esta segunda opción. Y ponemos el proyecto en conocimiento de todos los interesados en acompañarnos en esta aventura que considero puede ser apasionante.

Para ir configurando la comunidad Wecoop hemos publicado una Landing Page donde os podéis inscribir todos aquellos (productoras, profesionales o usuarios) que queráis recibir más información.

No obstante os adjunto aquí un resumen de qué es y los objetivos de Wecoop.

Wecoop: Una nueva manera de desarrollar, producir y comercializar contenidos audiovisuales.

En Wecoop pensamos que ha llegado el momento de crear contenidos audiovisuales de otro modo; el sector audiovisual está cambiando y no podemos quedarnos parados.

De qué se trata?

Wecoop es una plataforma de producción y comercialización audiovisual crowdsourcing que nace para aportar soluciones a una industria audiovisual en pleno proceso de transformación a la que cada vez le cuesta más hacer frente a los actuales costes de producción con la financiación convencional en los mercados locales.

Wecoop y el crowdsourcing.

Este neologismo que viene de crowd (“multitud”) y sourcing (“materia prima” ó “fuente”), nos indica un avance o evolución del outsourcing (subcontratación) hacia la sociedad y economía creativa. El crowdsourcing opera así: las empresas proponen un tema o problema a resolver y recompensan a personas anónimas como “científicos de garaje”, estudiantes, trabajadores independientes o curiosos que dan solución a dicho dilema.

Basándonos en la filosofía crowdsourcing, en Wecoop creemos que los formatos y mercados han de ser globales, y para ello proponemos una plataforma para desarrollar, producir y comercializar contenidos audiovisuales cooperando a través de la red.

Wecoop se basa en la unión global de talentos (tanto de productoras como de profesionales independientes y usuarios) y medios (los de las productoras que se asocien) a lo largo de varios países; se trata de una plataforma que nace con el objetivo de facilitar sinergias entre productoras y profesionales de todo el mundo ofreciendo un ecosistema para la generación y aceleración de proyectos junto a la captación de talento global. Por lo tanto, una plataforma con estas características permitirá crear contenidos globales con una calidad, frescura, originalidad y coste contra el que no podrán competir los creados y producidos de modo convencional.

A quién nos dirigimos?

En Wecoop distinguimos tres tipos de agentes y/o participación:

• Productores.
• Profesionales independiente.
• Aficionados y usuarios.

Qué puedo hacer como productora?

- Generar proyectos desde cero y buscar coproductores.
- Adherirse a proyectos propuestos por otros miembros de la comunidad.
- Dirigir el desarrollo de proyectos.
- Reducir tus costes de producción.
- Captar talento en la comunidad.
- Actuar como proveedor de servicios.
- Comercializar globalmente contenidos propios.
- Cooperar en la comercialización en tu territorio de contenidos desarrollados y producidos en la plataforma.

Qué puedo hacer como profesional independiente dentro de la plataforma?

- Crearte un perfil profesional.
- Proponer proyectos y monetizarlos.
- Ser contratado y participar en proyectos.
- Asociarte con otros profesionales para optimizar el desarrollo de tus proyectos.
- Actuar como proveedor de servicios.
- Comercializar globalmente contenidos propios.

Qué puedo hacer como usuario/aficionado del audiovisual?

- Opinar, votar, debatir..
- Proponer proyectos y monetizarlos.
- Introducirte en el sector audiovisual.
- Estar al tanto de todas las novedades.
- Comercializar globalmente contenidos propios.

Los contenidos?

Todos enriquecidos por esta mirada múltiple y global. Desde docusoaps a concursos, series de ficción, series de animación o publicidad.

Hay incentivos?

Si, desde luego.

- Los usuarios y profesionales independientes dispondrán de herramientas para crearse sus propios perfiles profesionales, pudiendo así seguir a otros usuarios y crearse un historial profesional. Esto es enormemente atractivo para el usuario para proyectos futuros.

- Dashboard y notificaciones para mantener a los participantes al tanto de los nuevos temas, proyectos emergentes, ideas nuevas, rondas de votación etc..

- La posibilidad de monetizar las aportaciones de unos (usuarios) unido a la eficacia a la hora de resolver problemas de otros (productoras) : las productoras podrán establecer unos incentivos monetarios al usuario que ofrezca la mejor solución a un problema determinado o a aquellos que sean elegidos para llevar a cabo una determinada tarea.

- Y por último y lo más importante la comercialización de los contenidos producidos dentro de la estructura directamente a canales convencionales, TDT, canales corporativos, Web TV, Branded Content, etc.

Todo ello con unos costes supercompetitivos para unos contenidos que de otra manera serían inaccesibles para ese tipo de operadores.

Solicita más info en Wecoop.tv y síguenos en Twitter y Facebook para estar al tanto de las próximas actualizaciones.

Las mujeres y el audiovisual

2011-10-09T21:32:00.003+02:00

La pasada semana me entrevisté con un representante institucional de la Xunta de Galicia y saqué la conclusión de que la inacción en política audiovisual de este gobierno va a seguir de manera indefinida fundamentalmente por que los máximos responsables no confían en este sector y lo consideran más un marrón, al que hay que soportar, que un posible sector de innovación, y me refiero más ampliamente al sector de los contenidos digitales, que podría colaborar en la difícil salida de la crisis de la economía gallega.

En la campaña electoral gallega, el partido que gobierna aseguró que terminaría de inmediato con la bicefalia, otro mal del bipartidismo, en la política audiovisual que sufrimos y que implicaba que hubiera dos estrategias descoordinadas y a veces enfrentadas. Dos años y medio después seguimos con la bicefalia y eso sí no hay dos estrategias por que no hay ninguna.
Tenemos un Consorcio del Audiovisual totalmente inoperante y una Axencia Galega de Industrias Culturales que gestiona como puede el presupuesto menguante, sin estrategia y sobretodo sin ilusión.

Todo esto combinado con una reducción de la inversión de TVG a la cuarta parte en cine, tv-movies y documentales ha llevado al audiovisual gallego a la UVI.

Y me diréis "y que tiene esto que ver con el título del post". Pues resulta que al final de la reunión con el representante de la Xunta surgió el comentario: "Lo increíble es que a pesar de todo esto no paramos de tener buenas noticias los últimos días en torno a este sector".

Volviendo a Coruña en tren, el tren es un sitio magnífico para reflexionar, pensé en ese comentario y repasé esas buenas noticias: El miércoles se preestrenó Emilia Pardo Bazán un necesario y brillante biopic sobre la autora y luchadora coruñesa; el jueves preestreno de Tralas Luces unos de los mejores documentales realizados en España en los últimos años; El viernes estreno en Rusia de La Tropa de Trapo con nada menos que 164 copias y el fin de semana estreno de Lobos de Arga en Sitges con mucho éxito.

Y que tienen en común estas 4 películas gallegas, pues que han sido producidas por 4 mujeres, las admirables: Zaza Ceballos; Fernanda del Nido; Chelo Loureiro y Emma Lustres.

Aquí está el secreto actual de por qué en estas circunstancias tan desfavorables el audiovisual gallego sigue triunfando. Estamos mandados por mujeres y eso, os aseguro, es una buena noticia.

Recomendaría que esto se extendiera a todo el audiovisual español, ya que no es lo habitual. Conozco muchas asociaciones y soy miembro de la Junta de Fapae y la situación de AGAPI (Asociación Galega de Productoras Independentes) en donde el 75% de los miembros de la directiva son mujeres incluida la presidenta, no es lo corriente.

Estamos en momentos de zozobra, y hace falta mucho sentido común, sentidiño en galego, para desarrollar, producir y comercializar contenidos de calidad que interesen a públicos cada vez más globales y para dejarse de mandangas y ser prácticos. Y como sabemos muy bien los que hemos sido educados en sociedades matriarcales, las mujeres están doctoradas en todo esto.

Dos meses de silencio y reflexión.

2011-09-25T12:52:00.001+02:00

Llevo dos meses sin meter nuevas entradas a este blog, pido disculpas por ello.

Han sido dos meses en los que después de llegar al convencimiento total de que el modelo de negocio de una productora media, de ambito territorial y sin vinculación a ningún grupo mediatico, había tocado a su fin tal y como lo veníamos conociendo, consideré que ya no merecía la pena seguir escribiendo de como mejorar u optimizar lo que hacemos, si no ponerse a pensar en como, ya no subsistir me niego a ello, si no liderar las nuevas maneras de desarrollar, producir y comercializar contenidos. Y en ello estamos, no intentandolo, si no haciéndolo. Puede que nosotros no lo consigamos, pero estoy seguro que muchos de nuestros colegas en empresas similares sí lo harán y tendrán grandes éxitos.

Por que en esta nueva economía del contenido audiovisual ya no importará ser grande o pequeño, si no rápido o lento.

Ello no quiere decir que partamos de cero, ya que en estos momentos estamos produciendo tres largometrajes, tv-movies en diversas fases de producción y videojuegos cada vez más ambiciosos, pero sí que nuestros mayores esfuerzos irán hacia tres líneas de trabajo hasta ahora no fundamentales:

* La creación, desarrollo, producción y comercialización de contenidos con técnicas colaborativas Crowdsourcing mediante una plataforma que presentaremos en unas semanas.

* La producción,distribución y promoción de contenidos de Branded Content.

* La creación, desarrollo, producción y comercialización de grandes videojuegos dirigidos a la PS3, Xbox y Wii.

En esta línea, hoy os adjunto un resumen de las conclusiones que sacamos de las jornadas de Branducers que se han celebrado en Vitoria hace unas semanas y a las que asistimos. Espero ser fiel a lo allí expuesto:

Evento Branducers 2011

La publicidad evoluciona hacia el contenido.

No intentes meterle la pastilla al perro en la boca, métesela en el queso.

Branded Content son “ideas que nacen de la marca de forma transparente y con la intención de entretener, construyendo mensajes que la sociedad quiere que existan y en las que el espectador pasa a ser el medio con conversaciones que huyen del monólogo”.

“El GRP no ha muerto, era hijo único y ahora hay que educarlo para que aprenda a convivir con sus otros hermanos”.

El nivel de impactos publicitarios que recibe cada individuo es tan alto que estos han perdido efectividad.

Los problemas de base son que el actual modelo de publicidad está enviciado, que existe una gran fragmentación de la oferta, que los resultados se miden a corto plazo y que no existen métricas adecuadas a los nuevos sistemas de comunicación compleja. Añadido al miedo de las marcas a arriesgar.

El Branded Content construye marca. Convierte al espectador en usuario. Y convierte al usuario en medio (Contenido generado por el usuario (User Generated Content) y generación de conversaciones a través del usuario).

El usuario “ya no solo consume y crea el contenido, ahora forma parte de la inspiración en su creación. Hay que arriesgarse y dejar que los usuarios formen parte de la producción" (escucharles, ver de lo que hablan, amoldarse a esas conversaciones y esos intereses, escuchar para descubrir sus necesidades)

Hay una audiencia que invertirá 5 min. para contar historias u opiniones sobre una marca pero ni 5 segundos para escuchar la versión de la marca.

Si el mensaje o el contenido es irrelevante se pierde en la inmensidad.

Hay que ponerse en la piel de los usuarios.

Hay que entregar valor de entretenimiento.

Hay que hacer contenidos que la sociedad quiera que existan. Han de ser útiles e interesantes.

Si quieres hacer Branded Content tienes que renunciar a mantener todo el control sobre tu marca. Podrás controlar QUÉ decir, pero el CÓMO decirlo no lo podrás controlar. Provocar debate es uno de los objetivos.

Permite que tu audiencia moldee el contenido, modifique la historia.

Permite a tu audiencia comunicarse con los personajes de tu serie a través de canales en redes sociales.

Haz que tus usuarios puedan convertirse en un personaje más de la historia.

Continúa creando contexto entre episodios de tu serie, mantén vivo el interés ampliando el contexto narrativo mediante contenidos audiovisuales y generación de conversaciones.

Se ha acabado el concepto de campaña, el cortoplacismo, ahora en vez de campañas hay PROYECTOS destinados a perdurar en el tiempo (lo que desde el punto de vista de la amortización es sumamente interesante para las marcas)

Carlos Carrión – BBVA

“El ciudadano no es ya el target, es alguien que decide qué ver y cómo lo ve, vamos a hablar de la gente, no de nuestros productos”

Las marcas sólo pueden aspirar a participar en la conversación. El consumidor tiene el control.

Hay que conseguir que nos admitan en su conversación para conseguir (además de popularidad, notoriedad e influencia) involucrar al consumidor para que nos aporte el feedback necesario para el diseño de nuestra oferta (Innovación y desarrollo de producto dirigida por el consumidor)

La conversación es multiplataforma, multilenguaje, multiterritorio, multipaís.

Hablar con nuestra audiencia cada vez nos cuesta más porque no sabemos donde está. Hay que salir a buscarla, meternos en sus conversaciones o meternos por el medio de lo que hace (ver la Liga o la NBA) y conseguir atraerla con nuestro contenido.

Las marcas existen en la cabeza del consumidor. El contenido tiene más audiencia potencial en internet que en TV.

El contenido dispara la notoriedad de marca. El reto: el retorno económico para el negocio.

BBVA tiene un departamento de producción de contenidos con delegaciones en España, Nueva York y Pekín. Hemos producido más de 10.000 piezas audiovisuales.

El objetivo de BBVA es ser el mejor banco del mundo para todo.

Para ello usamos una estrategia de comunicación clara y basada en patrocinios (NBA, Liga) y contenidos branded asociados a la oferta comercial por segmentos (esto es clave)

Hacemos estos patrocinios para estar en sus conversaciones. Esto va de qué hace nuestra audiencia y meternos por el medio. El objetivo último de todas nuestras acciones es establecer un territorio común con ellos, y apelar a las EMOCIONES.

También nos hemos asociado a Universal Music para que nuestros clientes jóvenes puedan descargarse toda la música que quieran.

Y que nos quede claro, siempre vamos por detrás del ciudadano, en esta ocasión se trata de ir lo menos posible.

BIG FUEL Recomendado ver su website → http://bigfuel.com/

Es una compañía de branded content, una de las mejores y más experimentadas de EEUU (7 años)

Hoy todas las marcas son publishers, son media companies. Tienen que pensar como editores. Deben tratar con “people stories” (historias de la gente) que conecten con “product stories” (Ver el video de la portada de su web)

El branded content es de nichos, no de masas. Hay que comprender a esos nichos y darles lo que quieren.

Al hacer branded content hay que pensar qué buscamos como marca. La marca debe conseguir algo, el contenido debe ayudar a la marca a resolver sus problemas.

Para ello hay que entender a tu audiencia, ¿Qué quieren?

Hay que aportar valor en su vida. Ser útil. Ser relevante. Y sobre todo hay que tratarles como PERSONAS no como consumidores.

Para hacer branded content tienes que ayudar a las marcas a vender. Hablar su lenguaje (target, ventas..) No debes pensar en hacer formatos, sino en vender cosas.

¿Que cuanto llevó el proceso de implantación del branded content como una posibilidad real de creación de contenido y marketing en EEUU? 3 años de duro trabajo para pequeñas y valientes agencias.

Nosotros comenzamos como productora pero al cabo de unos años decidimos llamarnos agencia, ya que de esa manera éramos mejor recibidos por las marcas.

MESA REDONDA MARCAS, TVs

Marcas: “productoras, pensar desde cero en contenidos para nosotros. No vengais con el contenido ya hecho porque entonces sólo tenemos la posibilidad de poner nuestro nombre y “patrocinarlo””

Es decir, las marcas piden “un lugar en el origen de la creación”.

TVs: “Si eres productora, integra a una marca en el contenido que tratas de vendernos y ganarás en credibilidad”

Para Antena 3 “la clave es el anunciante como productor del contenido”,

Lo que ambas partes demandaron fue “colaboración”, participar en el proyecto desde el inicio. Una posible solución sería la creación por parte de las productoras de divisiones de branded content, por lo que surgieran intermediarios eficaces entre marcas y televisiones que entiendan el terreno en que se mueve cada uno.

En este terreno aún se está en “fase se ensayo y error”, aunque como animaron todos los ponentes, “las marcas deben perder el miedo a arriesgar”.

UN rayo de esperanza: todos coincidían en ver a las productoras como mediadoras entre marcas y televisiones porque hablan el lenguaje de cada una de ellas, pero marcas y televisiones no se entienden.

Conclusión: está todo muy verde. Y las teles reclaman que se las tenga en cuenta.

*Youtube ESpaña:

El debate de quien es el rey si el usuario o el contenido lo zanjó la directora de Youtube España brillantemente:

“El usuario es el rey y elige el contenido, por lo tanto ESE contenido es el rey”

Case study: Valemont

Es una serie de capítulos de 2’5 minutos, producida para una marca de móviles, Verizon, que tras el enorme éxito en la red fue posteriormente adquirida por MTV.

Es una serie protagonizada por jóvenes atractivos que conviven en la Universidad de Valemont, una universidad prestigiosa, elitista y donde suceden cosas extrañas de la costa oeste de EEUU, porque es una escuela de vampiros.

Es una serie Transmedia, o rollout transmedia:

- en la TV está la principal historia

- en el ordenador, un website interactivo, está la B-Storie, historia secreta (subtramas secretas)

- en el móvil están las backstories de los personajes

- en las redes sociales se complementa la historia manteniendo el interés y la expectación en ella durante el tiempo que hay entre la emisión de cada capítulo.

Para ello, cada personaje tiene una cuenta twitter y desde ellas transmiten sus pensamientos internos ante lo que está sucediendo en la trama principal, dialogan con los usuarios (puedes preguntarle directamente a tu personaje favorito) o discuten entre ellos mismos públicamente (sobre sus problemas sexuales por ejemplo). Todo esto trae mucho tráfico al website principal, a la serie y las marcas asociadas.

Los capítulos se hicieron como una producción normal con un equipo de más de 100 personas, el website interactivo y apps lo desarrolló un equipo de 30 personas, y el mantenimiento de la campaña lo hacen entre 6-7 personas, incluyendo una guionista que escribe todas las cuentas Twitter de los personajes 24/7.

Uno de los creadores de la serie Brent Friedman (de la productora) transmite varios puntos clave:

- para un proyecto tan ambicioso es muy importante encontrar un buen partner y un buen distribuidor.

- para ello debes tener una historia que tenga un target muy enfocado hacia la audiencia que buscan tus partners (Verizon y MTV)

- estos partners son fundamentales para la promoción de la serie. Si haces algo tan ambicioso tienes que tener asegurada la manera en la que llegarás a la gente (net strategy y apoyo de partners muy importantes)

- para hacer un proyecto transmedia todas las piezas deben estar concebidas desde el principio y de que construyes bien los puentes que enlazan las diferentes piezas

Para el creador de esta serie, el branded content se basa en ofrecer entretenimiento DE CALIDAD y gratis, obviamente vinculado a una marca. De este modo TODOS GANAMOS: el usuario que disfruta gratuitamente de esos contenidos, y nosotros que conseguimos que el usuario nos asocie a diversión, a un buen momento, que se vincule emocionalmente con nosotros.

Case study: Turespaña

“La publicidad que se transforma en contenido mediante Storytelling es la única manera de superar la fragmentación y saturación de la audiencia”

Turespaña tenía el objetivo prioritario de promocionar la marca España en India. Pero querían huir del concepto sol, playa, toros y vender el lifestyle español. Para ello decidieron asociarse con una productora de Bollywood para producir una película para los cines indios sobre 3 jóvenes indios que vienen de vacaciones a España y viven todo tipo de aventuras divertidas, emocionantes y trascendentales. El lifestyle español era el 4º personaje de la película.

Pusieron 250.000 euros en la producción de la película y 300.000 euros en la promoción.

La película se convirtió en la película de año en India, número 1 en taquilla, millones de indios sueñan ahora con venir a España.

Trailer

Canción del verano en la India (de la película)

Reflexión:

Antonio Banderas estuvo el otro día 45 min. en directo en El Hormiguero hablando de “La Piel Que habito”. Está hablando de una marca. Tradicionalmente las TV´s han considerado a las industrias culturales y sus productos como interesantes para el público amplio. Hay otras industrias que también podrían contar cosas interesantes, hay que buscarlas y contarlas para llegar a ser tan relevantes como para ir a un programa de máxima audiencia a contar tu historia.

Pero en que quedamos, ¿El contenido no era el rey?

2011-07-11T10:01:00.000+02:00

Llevamos más de 100 años de industria del cine y el audiovisual. En estos 100 años, los intermediarios entre el binomio creador/productor y el espectador: los agentes, distribuidores y exhibidores han controlado totalmente el modelo de negocio y ese control les ha llevado a acaparar la mayoría del pastel y esa acumulación de capital a la posibilidad de desarrollar enormes entramados industriales, en muchos casos con integración vertical, que nos han llevado a los creadores/productores no ya al extraradio del negocio, si no literalmente a las favelas.

Pero llegó Internet y todos los teóricos del negocio anunciaron la llegado de El Dorado para los creadores/productores: "El contenido será el rey". "El contenido será el que creará valor, el canal de emisión o de puesta a disposición del público importará poco o nada". ¡Ja!.

La realidad está siendo totalmente la contraria. El canal de emisión o de puesta a disposición del publico: Google; Apple; Facebook; You Tube; operadores de acceso a la red; etc, controlan mas que nunca el negocio y son los únicos que esta consiguiendo monetarizar y crear valor (valor inmenso) con este nuevo modelo de negocio y de una forma todavía más concentrada que en el modelo tradicional.
Antes recibíamos las migajas, ahora ni eso. Nos quieren dejar sin nada. Y algunos poco reflexivos del todo gratis en internet colaboran en esa tendencia.

Van mas allá, cuestionan la figura del productor y plantean que pueden poner directamente en contacto al creador con el público o usuario, e incluso cuestionan la figura del creador y tratan de que sea el propio usuario el que, de forma totalmente desinteresada, cree el contenido y les haga ganar dinero con ello.

"Vaya panorama que nos pintas" dirán mis compañeros productores. Pero no van por ahí mis augurios si no todo lo contrario.
Los productores somos principalmente prospectores, captadores y orientadores de talento hacia el público, pero también empresarios. Empresarios en un momento histórico de cambio radical de modelo de negocio. Y para entender y hacer viable un negocio es imprescindible conocer muy bien la cadena de valor pero ¿cual es la cadena de valor en los nuevos modelos de negocio?, ¿somos necesarios los productores?, ¿quien cobrará por su aportación de valor al producto y como?.

Evidentemente no tengo respuestas concretas y de probada solvencia a estas preguntas, pero puedo poner sobre la mesa reflexiones que pueden motivar a mentes mas preclaras debates que seguro nos llevaran a posibles soluciones y estrategias.

Lo primero es poner internet en el centro de nuestros proyectos y estrategias, si lo consideramos como algo complementario fracasaremos.

Los contenidos que funcionen serán los que creen valor y los usuarios, salvo anécdotas, nunca producirán los contenidos masivamente deseados. Los Soprano no se producirán en un garaje. Google, Facebook o You Tube han vivido de la producción de los usuarios en el mundo del gratis/publicidad, pero ellos mismos saben que ese momento pasará antes que tarde. Lo demuestra ya el consumo de ancho de banda de Netflix en USA que multiplica por 10 el de You Tube.

La gente se cansará muy pronto de ver mil chorradas para poder encontrar un contenido de calidad, y por calidad no quiero decir intensividad de inversión en producción.
Buscará aquellos sitios que le recomienden, con garantías, contenidos cercanos a sus intereses o emociones, para poder disfrutarlos cuando, donde y como quieran. ¿Podremos los productores ocupar ese espacio?.

Cada concepto de contenido se tendrá que desarrollar para todo tipo de productos culturales y comerciales y todo tipo de formas de consumo.
También para posibles servicios que hagan la vida mas feliz o divertida para la gente.

La red cambiará radicalmente la forma de desarrollar, producir y comercializar contenidos. El Crowdsourcing lo impregnará todo.

La búsqueda de financiación también cambiará radicalmente. El Crowdfunding de mecenazgo, financiero y publicitario, con posibles desgravaciones, crecerá exponencialmente, por que donde está la relación entre personas, está el dinero, ¿y donde hay más personas relacionadas que en las redes sociales?.

Ahora habría que concretar todo esto y preguntarse: ¿Como voy a desarrollar, producir, comercializar y financiar mis películas en el año 2016?. Pero esto es ya otra secuencia de esta película. La tendremos que escribir en breve o la película tendrá un final muy negro.
Como decía el gran emprendedor y empresario gallego Eduardo Barreiros en un momento muy duro de su trayectoria: "Ainda quedanos moito camiño por andar" (Aún nos queda mucho camino por andar).

Articulo incluido en la revista de la Academia del mes de Julio. Os recomiendo a todos descargar el número completo ya que tiene artículos muy interesantes. http://www.academiadecine.com/descargas/publicaciones/aca180web.pdf

Entrevista completa para Cinemanía sobre fiscalidad del cine

2011-06-27T17:38:00.000+02:00

Transcribo la entrevista completa que me han hecho en Cinemanía sobre fiscalidad en el cine ya que entresacada como aparece en el artículo puede que se entienda de manera parcial lo que quiero decir:

1.- Como productor independiente, ¿cómo describirías la temporada en la que preparas la declaración de Continental? ¿Es igual de estresante que la de cualquier empresario, o hay detalles que la hacen más complicada?

No es un proceso especialmente estresante para nosotros, ya que la declaración por el impuesto de sociedades la llevamos preparando desde el mes de Enero.
Primero hacemos un cierre contable interno que es aprobado por el Consejo de Administración del mes de Marzo. A partir de aquí comienzan a trabajar nuestros auditores (Continental y sus empresas participadas están auditadas de manera voluntaria, aunque la ley no nos lo exige). Se debaten las posibles salvedades o replanteamientos contables que sugieren los auditores y durante este mes se realiza la declaración definitiva del impuesto de sociedades.

2.- ¿Es la renta (de las personas jurídicas, se entiende) el impuesto que más grava a tu actividad, o hay otros más duros, como el IAE o el IVA?

Desgraciadamente no lo es, y digo desgraciadamente por que en estos momentos no tenemos un volumen alto de beneficios que impliquen pagar mucho dinero por impuesto de sociedades.
Nuestra mayor carga, como la de la mayoría de actividades en la que el trabajo de las personas es el coste fundamental (aproximadamente un 70% en el caso del audiovisual) es el IRPF de nuestros trabajadores y las cargas sociales (pago empresarial a la Seguridad Social). Estos conceptos se llevan más del 50% de lo que suponen nuestros costes de personal. Es absurdo que se penalice de esta manera a las empresas que mas empleo creamos por € de gasto e inversión.

3.- ¿Qué atractivos para un posible inversor dirías que conlleva el régimen fiscal del cine? ¿Y qué desventajas?

Se tenían muchas esperanzas puestas en el nuevo régimen fiscal de desgravaciones fiscales al cine, pero finalmente ha sido un autentico fiasco. Teóricamente termina este año, y si se renueva, habría que tratar de reconfigurarlo totalmente. De esta manera sí podría ser una alternativa real a las subvenciones como lo está siendo en USA, Puerto Rico o Brasil.
El sistema es farragoso y caro y por otra parte la Dirección General de Tributos no ha tenido ninguna intención de facilitar su implementación.

4.- ¿Es la Agrupación de Intereses Económicos el mejor sistema de financiación de una película, o hay otras formas más eficaces de sacar adelante títulos de presupuesto pequeño?

Dada la experiencia de estos años, queda claro que no. El sistema es muy complejo, tiene poca seguridad jurídica y conlleva unos costes de gestión que hace poco rentable la desgravación del 18% que marca la ley.
Para que fuera eficaz, habría que ir hacia el reconocimiento de fondos de inversión en producción audiovisual que pudieran trasladar las desgravaciones a sus participes de una manera sencilla. De esta manera combinando rentabilidad financiera, fiscal y por que no un poco de mecenazgo recompensado hacia los inversores (una especie de Crowdfunding financiero), estoy seguro que el sistema sería un éxito y podría ir sustituyendo progresivamente a las subvenciones.
También se deberían instaurar las desgravaciones a los anunciantes que colaboraran en la promoción del cine español como se hace con multitud de eventos.

5.- Dado el actual régimen de incentivos, cargas... ¿Existe algún tipo de película que sea particularmente ventajosa de producir, a efectos fiscales?

Tendría que analizarlo a fondo, pero no veo diferencias importantes de un tipo a otro de películas con el régimen actual, aunque evidentemente las de mayor presupuesto generan unas degradaciones mas fuertes.
Sería bueno incrementar la desgravación a aquellas películas que incorporaran mas capital riesgo privado. Se podría hacer una escala en donde a mayor inversión privada mayor % de desgravación.

6.- La actual legislación conlleva un incremento del tipo de renta desde el tercer año de ejercicio profesional. ¿Afecta esto también a las productoras? Caso de que sea así, ¿supone un obstáculo para una carrera como productor a largo plazo?

En las productoras que son sociedades, como la nuestra, no afecta.

7.- A partir de 2012, podría desaparecer el vigente incentivo fiscal del 18% para la producción de películas. ¿Crees que esto supondrá un perjuicio para el cine en España?

Tal y como dije, dado que su aplicación ha sido mínima, el perjuicio también lo sería. Otra cosa sería si se modificara en linea con lo manifestado anteriormente. Hay gente que habla de reducir o suprimir las subvenciones, pero no pone los medios para avanzar hacia sistemas más objetivos como la desgravación fiscal. El éxito del sistema en USA o en Brasil recomendaría hacerlo.

8.- Finalmente, ¿qué consejo le darías, fiscalmente hablando, a un productor que se plantea financiar su primera película?

Lo primero es llevar una contabilidad eficaz e intachable (parece de perogrullo). En muchas producciones donde las subvenciones son parte importante de la financiación, es muy probable que al cerrar la contabilidad de una película, surjan IVA's soportados superiores a los repercutidos, con lo que habría que solicitar devolución de IVA a Hacienda. Para conseguirlo, la supervisión y en su caso inspección va a ser muy rigurosa, y hay que tener toda la información contable en perfecto estado.

¿Puede ser el Crowdfunding una alternativa financiera real para el cine industrial?

2011-06-11T15:02:00.000+02:00

Definamos primero lo que considero cine industrial: Sería aquel que dispone de financiación suficiente para desarrollar adecuadamente una historia del entorno de los 90' ; que pueda remunerar de manera mínimamente justa (nunca por debajo de los convenios colectivos) a los técnicos y actores y pagar los costes sociales y laborales; que disponga de medios suficientes para poder acceder al mercado con mínimas posibilidades de ser visible; y ya utópicamente que genere retornos que posibiliten desarrollar próximos proyectos.
Se podrían sumar mas conceptos, pero creo que estos son suficientes.
Transformado esto a euros, ¿De que estamos hablando?: pues según mi experiencia de un mínimo de 750.000/ 1M€ para la producción y de un mínimo 150.000/200.000 € para la comercialización y el marketing.

Con este punto de partida, tengo que concluir que la financiación vía Crowdfunding de la producción y comercialización sería muy marginal y en absoluto podría sustituir a otras vías llamadas convencionales de financiar las películas.
Notese que recalco la financiación de la producción y la comercialización, por que como explicaré mas adelante sí lo considero factible y viable para financiar el desarrollo.

Quizás podría ser factible en casos muy excepcionales, pero no para la industria en general (como también hay inversores o familiares que les pagan películas a algunos directores). Por ejemplo casos de éxito como El Cosmonauta, aunque no conozco la información exacta, no creo que después de varios años de trabajo muy intenso y muy bien hecho, hayan conseguido mucho mas de 200.000 €. Que ya es un éxito enorme, pero insuficiente para hacer una película industrial.

Quizás en un futuro no demasiado lejano estas reflexiones anteriores dejen de tener sentido, pero para que los ingresos financieros vía Crowdfunding sean realmente representativos, esta vía tendría que ser atractiva para fondos de inversión y anunciantes.
Pero ambos saben muy bien que notoriedad no implica negocio ni rentabilidad. Lo que buscan los inversores es flujo de caja, aunque sea limitado. Si se pudiera demostrar que toda esa notoriedad actual se transforma en ingresos relativamente importantes en este momento por promociones, merchandising, etc. si influiría, pero no creo que lo puedan demostrar.
Por ejemplo en El Cosmonauta ofrecen una rentabilidad del 0,01% por cada 100 € invertidos (tengo este dato por vía indirecta, pero creo que es correcto), eso implica que para recuperar la inversión, la película tendría que tener un resultado de explotación (margen neto) de más de 1M€. Son honestos en esto y es la manera de decir, gracias por tu colaboración, pero es prácticamente imposible que recuperes tu inversión (tal y como está planteada la colaboración no creo que nadie piense en recuperar su inversión vía resultados, por lo que nadie se sentirá defraudado en este aspecto).

De todos modos desde el origen de los negocios financieros hace miles de años, los profesionales del tema saben que donde está la relación está el dinero. ¿Y que entidad financiera tiene mas sucursales que una web bien gestionada?. Luego si resolvemos el problema de una custodia fiable del dinero y una definición clara y supervisable de los posibles retornos, todo sería posible.

Como decía, donde sí veo una posibilidad cierta y a corto plazo en la que el Crowdfunding puede ser una alternativa de financiación importante para el cine industrial es en el desarrollo, la verdadera "patente" de cualquier proyecto audiovisual.

Para ello habría que ofrecer altas rentabilidades a los inversores en esta fase, ya que el riesgo es muy alto dada la elevada mortalidad de los proyectos.
Por ejemplo si el desarrollo cuesta 100.000 € y esto supone el 5% del presupuesto total de la obra audiovisual, los inversores en esta fase deberían tener al menos el 20% de los resultados de explotación, con alguna condición favorable de recuperación prioritaria. Por ejemplo que en los primeros tramos de recuperación estos inversores se llevaran el 50% de los ingresos.
De esta manera si la película obtiene 200.000 € de beneficio (una cantidad alcanzable, para un proyecto bien gestionado) los inversores en la fase de desarrollo ya tendrían el principal de su dinero recuperado. A partir de ahí podrían pasar al 20% hasta un nivel de rentabilidad prefijado y después ir decreciendo según una tabla planteada originalmente.

Seguro que en un tema tan nuevo y apasionante, hay mucha gente que piensa diferente que yo, que por cierto hablo desde una posición totalmente teórica ya que no he intentado poner de momento en marcha una estrategia de financiación de este tipo. Sería fantástico iniciar un debate aquí o en Twitter, sobretodo con gente de las finanzas, que ayude a ir planteando bases claras y realistas para ayudar al éxito del Crowdfunding en nuestro sector.

Desaparecido en combate.

2011-05-14T09:52:00.000+02:00

Muchos habréis pensado, después de un mes sin subir ningún post y tal y como está el panorama y el ecosistema en nuestro audiovisual, que había desaparecido en combate y que la crisis de modelo que afrontamos me habían decidido a volver al origen, vamos a la leira que es a donde volvemos siempre los gallegos ahora que ya no nos queda ni Portugal.

Pero no, ha sido un mes por una parte de enorme trabajo en lo que podríamos llamar contenidos convencionales, y digo convencionales no por la calidad e interés de las propuestas que considero muy altos, si no por como han sido desarrollados, producidos y en parte distribuidos.
Como podréis observar en el pdf que podéis descargar aquí: http://db.tt/YgQiRy0 , tenemos mas proyectos que nunca, pero eso sí tenemos mas dificultad para financiarlos que nunca. Solucionar esto me ha comido la mayor parte de mi tiempo: ¡Que horror estar todo el día de Banco en Banco!.
Los retrasos en cobros teóricamente seguros de entidades teóricamente muy solventes, nos destrozan las previsiones de tesorería y nos han llevado a no poder cumplir de manera precisa, a su vez nuestros compromisos, lo que realmente me enerva. Disculpas a los afectados. En todo caso prácticamente todo está ya solucionado.
Entenderéis que todo esto era prioritario a dedicarle tiempo al blog.
Algunos pensareis, vaya rollo se tira este tío, y tenéis razón, os estoy contando mis penas, pero creo que ilustra un poco como es la vida del productor "convencional".

Por otra parte mientras hacía salas de espera de Bancos y Notarios, me dio tiempo a reflexionar que ya no quedaba plazo para tomar decisiones drásticas de cambio radical de modelo de negocio de mi compañía. Habrá que echar toda la carne en el asador y todo el tiempo disponible, eso va a implicar tener que renunciar a actividades que desarrollaba hasta ahora. En próximos post, os iré comentando.

La filosofía y la misión principal de la nueva productora está ya diseñada, ahora falta concretarla de manera precisa y sobretodo desarrollar la plataforma tecnológica que la hará posible.
También tenemos que definir si optamos por socios financieros, tecnológicos o una mezcla de ambos.
De momento no puedo contar mucho mas, pero espero que como mucho después del verano podamos presentar el proyecto y la compañía que lo sustentará.

Entretanto vamos a ir aplicando parte de la filosofía de la nueva productora a proyectos que ya están en marcha como el largometraje de Xavier Villaverde "El Sexo de los Ángeles".
Hemos contratado una estratega de internet y un gestor de comunidades que me tienen emocionado con sus propuestas. El plan que han elaborado no solo dice lo que hay que hacer, si no como hay que hacerlo hasta el último detalle. Muchas de las propuestas serán colaborativas las comentaré en el blog y espero que os interesen.

Escribo este post en el avión que me lleva a Cannes. Llevo el iPad lleno de flyers, promos, trailers, espero que los compradores y posibles coproductores estén tan motivados como yo.

Salud a todos y un abrazo para toda la gente de Lorca.

El nuevo modelo de negocio empieza en el desarrollo

2011-04-06T09:09:00.000+02:00

Estamos inmersos en España en un profundo debate sobre el nuevo modelo de negocio para el cine, el audiovisual y los contenidos digitales de todo tipo.

Nos estamos centrando fundamentalmente en la fase de distribución y comercialización que por supuesto es fundamental, decisiva y compleja por los agentes y grandes intereses en juego.
Esta reflexión y posterior estrategia son imprescindibles para la pervivencia y desarrollo de nuestra industria, pero desgraciadamente nuestra capacidad para influir en el devenir de estos tipos de explotación será limitada.

En cambio estamos dedicando poco tiempo a reflexionar y planificar como deben de ser los nuevos contenidos para el nuevo mercado y ahí tenemos muchas mas oportunidades de éxito. Es como si los bodegueros se preocuparan mas de la comercialización que de la tierra, las cepas y las barricas.

¿Que contenidos desarrollar?, ¿Con que formatos?, ¿Como financiar el desarrollo?, nuestro autentico I+D.

El objetivo de los contenidos será, según mi criterio, el de siempre: entretener, emocionar, formar, fomentar el debate social, etc.
Por ello muy probablemente el tipo de historias serán las mismas, que realmente poco han cambiado desde Aristoteles, la dramaturgia griega o Shakespeare.
Lo que cambiará será la manera de desarrollarlas y sobretodo de formatearlas para llegar a muy diferentes y segmentados públicos.

Llevamos cien años desarrollando los proyectos cinematográficos de la misma manera: se parte de una idea u obra preexistente, se escribe un guión, se buscan localizaciones, se define el casting, etc.
Como si el publico y la manera de disfrutar los contenidos no hubiera cambiado.

Mas o menos sabemos que tipo de historias le gustan a la gente y como quiere consumirlas. Incorporemos este conocimiento al desarrollo.
Y si no lo sabemos empecemos por el principio, utilicemos técnicas de Inteligencia Competitiva como hace cualquier industria que quiera salir adelante con éxito: tomemos datos e información; reflexionemos a partir de esos datos; describamos escenarios de manera muy concreta y tomemos opción por uno de ellos.

Esta nueva manera de desarrollar también necesitará de nuevos profesionales a incorporar al mismo, sociólogos, rastreadores de tendencias y temas candentes en redes sociales, comunity managers, etc.
Eso si, al final y durante todo este proceso las piezas claves seguirán siendo el guionista y el productor que conseguirán que con todos los datos y planteamientos, que otros tambien podrán tener, se fragüe una historia única e innovadora.

La estructura de apoyo para la toma de decisiones también deberá y podrá cambiar de manera muy importante.
La posibilidad de establecer una red de trabajo y análisis colaborativo (Crowdsourcing) hará factible ir mucho mas allá de lo que nos aportan los actuales analistas o consultores.
Podremos organizar esta red a modo de capas de cebolla. Una red (comunidad) externa muy numerosa que opine y analice piezas muy genéricas: Story-lines, imagen gráfica, secuencias concretas, promos, etc. Y redes cada vez mas finas y selectivas con acceso a información cada vez mas sensible. Hasta llegar posiblemente a un grupo muy selecto que testaran la película y su corte final a través de streaming con claves de acceso.

Y que materiales, productos y formatos saldrían de todo este trabajo de desarrollo:

Teachers.
Previous.
IComics a partir del storie board.
Materiales para crear viralidad en redes sociales.
Diseño de pequeñas piezas a modo de cortometrajes sacados del guión de la película y que posteriormente se montarán con metraje de la misma y se ofrecerán gratuitamente por internet.
Planificación de secuencias que una vez rodadas se ofrecerán a la comunidad de la película para ser montadas por la gente que lo desee. Estas secuencias B podrían incorporarse finalmente a los créditos.
Imagen gráfica previa de la película.
Diseño previo de todas las piezas audiovisuales que apoyaran la promoción. Por ejemplo: ¿Como vivió tal actor el rodaje de ...?
Guión del making off.
Y por supuesto guión de la película. Con su plan de trabajo, presupuesto y plan de financiación.

Seguro que a los colaboradores de este blog se les ocurrirán con esta filosofía muchos mas materiales y piezas.

El objetivo es conseguir que la gente viva totalmente la película, y no solo vaya a verla.

Todo este trabajo no supone un enorme coste y se debe de hacer en el desarrollo, si se dejan cosas para el rodaje o la pospo, la dinámica de los mismos lo impedirán, ya que en esas fases ya no hay tiempo para reflexionar.

Los costes no serán mucho mas altos, pero evidentemente al haber mas profesionales implicados y sobretodo una mucho mayor implicación de los guionistas sus remuneraciones tendrán que crecer sustancialmente.

¿Y como pagamos todo esto?.
Inicialmente con fondos propios de la productora. Pero esto no llega si se quiere tener una fuerte estrategia de desarrollo.
El desarrollo es el I+D de la producción audiovisual y donde realmente está el máximo riesgo, ya que la mortalidad de los proyectos es muy alta.
Por ello, y dado que como comentamos es la fase decisiva para articular productos competitivos, debería de ser incentivada igual que lo es el I+D en cualquier actividad industrial. Y esos incentivos deberían de ser desgravaciones fiscales certificadas para hacerlo atractivo al capital riesgo, los business angels o cualquier tipo de inversor.
Ademas el productor debería ofrecer a estos inversores de alto riesgo, fuertes rentabilidades e incluso recuperaciones preferentes, concretandolas lo mas posible.

Finalmente no hay que descartar las subvenciones, sobretodo para los productores y guionistas mas iniciáticos, con compromisos de reembolso total o parcial tanto si la película no se hace ( para evitar a los profesionales del desarrollo) como si se hace y obtiene beneficios.
Como veréis este post es solamente una declaración de intenciones de por donde creo que debería ir el desarrollo de proyectos en el nuevo ecosistema que se abre a la producción cinematográfica y audiovisual.
Ahora nuestros amables y expertos colaboradores podrán completarlo o enmendarlo en los comentarios.

Salud para todos.

¿Son necesarias las distribuidoras cinematográficas?

2011-03-27T14:00:00.000+02:00

No solo necesarias, son imprescindibles.

Escribo este post para responder un comentario que me envían del blog Filmarketing (http://filmarketingblog.com), y por parecerme un tema de capital importancia para el desarrollo de una industria audiovisual mucho más potente en el ámbito hispano.

El comentario es el siguiente:

"El papel del distribuidor en el cine siempre me ha parecido misterioso; no por su existencia – al final, alguien tiene que llevar las verduras desde el campo hasta el consumidor- sino por la enorme rentabilidad que reciben, con muy poco riesgo.
Desde mi ignorancia me pregunto si una productora pequeña, con una película pequeña, no podría autodistribuirse para ahorrarse la comisión correspondiente. Es decir, si va a hacer un lanzamiento con 100 copias por ejemplo, ¿no podría seleccionar los cien cines, ponerse de acuerdo con ellos, hacer las copias y preparar una campaña de publicidad? Con vosotros, por ejemplo… De acuerdo, es un esfuerzo considerable pero el beneficio económico a obtener, podría pagarlo. Otra cuestión, que ignoro, es si los exhibidores están forzados por las grandes distribuidoras a reservarles los slots de estrenos, o incluso a no hacer negocios con “listos” que quieran ir contra el sistema. ¿Sabes algo de esto?"

La primera reflexión es que solo los trabajos que enumera el comentarista, creo que ya valen el % que cobra la distribuidora (entre un 15 y un 30% de la facturación a los cines en función de si arriesga dinero en el lanzamiento o no). Pero una distribuidora hace, o debería de hacer, muchas más cosas.

Diseñar e implementar una buena estrategia de estreno con todo lo que conlleva, requiere mucha experiencia, mucho trabajo previo y un prestigio y solvencia en el sector para convencer a los exhibidores y sus cadenas de que el numero y posicionamiento de las copias es el más adecuado para la película y sus expectativas de taquilla, que como es lógico es lo que mas les preocupa a los exhibidores.

La relación con el exhibidor debería de empezar en el desarrollo del proyecto, cosa que pocas veces hacemos, ya que son la gente que más sabe del mercado y aunque a algunos les extrañe o lo desconozcan, es donde más amantes del cine he encontrado en toda la cadena de valor, incluido en las mayors. Casi nadie se dedica a esto viéndolo solo como un negocio.

A partir de ahí, también se les debería de consultar las fechas ideales de inicio de rodaje, para coordinarla de la manera mas eficaz con la fecha ideal de estreno en función del tipo de película. Esto último puede ahorrar muchos gastos financieros, dinero a incrementar la inversión en P&A.

Una vez rodada la película es muy recomendable mostrarles el primer corte para conocer sus impresiones de todo tipo para construir una mejor película, acercarla lo más posible a su público potencial y al concepto que queremos vender.

En paralelo a todo esto hay que desarrollar en conjunto la estrategia de comunicación en función de la inversión que prevemos.

Recomiendo para esta fase, hacer un presupuesto independiente al de la película y con controles separados. (En un próximo post desgranaré como se debe hacer este presupuesto, según mi criterio)

Con la película ya terminada, se concreta (aunque previamente como ya dije deberíamos tener un arco de fechas) la fecha de estreno en función de muchos parámetros, posible presencia en festivales, fechas más adecuadas para el genero y el target de la película, estimaciones de competencia, históricos de películas similares, etc. Es muy probable que ya muy cerca de la fecha, haya que hacer reajustes arriba o abajo por imponderables de última hora.

Y se definen las copias y su posicionamiento. Este trabajo me parece todo un arte y es decisivo en la vida de la película. Es recomendable estudiar casos paradigmáticos de éxito como el reciente de El Discurso del Rey por parte de DeaPlaneta.

Con la pelicula ya en cartel, el trabajo de la distribuidora se vuelve frenetico. Hay que controlar sala por sala y sesión por sesión los resultados. Planificar e implementar en muchos casos acciones de respuesta a momentos de crisis. Transmitir confianza a los exhibidores con datos que incrementen el apoyo a la pelicula e información de lo que estamos haciendo para mejorar o mantener los resultados de cara a la siguiente semana.

También tomar medidas para ir reposicionando copias que no estén dando los resultados adecuados.

La experiencia de la distribuidora también es muy importante para tratar de optimizar la inversión en comunicación.

Me dejo muchas cosas, pero tratarlas todas no necesita un posts, necesitaría un libro.

Las carencias más importantes en las distribuidoras las veo en la parte del marketing y el empleo de nuevas tecnologías.

Así como la parte comercial es muy potente, tendrían que invertir mucho más en estos conceptos.

Todas tendrían que tener comunity managers y net strategics muy experimentados y la mayoría no los tienen.

La parte de marketing, se puede potenciar con servicios externos, y en España tenemos uno de los mejores del mundo Boxoffice (http://www.boxoffice.es) . Sus informes valen mucho más de lo que cuestan (ojo Pau, que esto no sirva para que nos subas el precio).

Me quedan otros dos temas que dejaré para otros posts:

- ¿Es necesaria una gran distribuidora para la industria audiovisual en al ámbito latino?.

- ¿Se deberían de separar claramente (con justificaciones independientes) las ayudas a producción de las de distribución?.

Bueno, me dejo muchísimos temas, pero creo que es suficiente para que los coautores de este blog lo vayan completando a través de los comentarios.

Salud para todos. Y felicidades para mi padre que hoy cumple 83 años y está hecho un chaval.

Gracias a los lectores y coautores de este blog

2011-03-25T19:20:00.000+01:00

Empecé hace escasamente mes y medio a escribir este blog, y la experiencia está siendo apasionante.

No tanto por el volumen de lectores, aunque estoy muy agradecido por el interés ya que hay días que pasamos de las mil visitas, si no por lo atinado de los comentarios.

En muchos se plantean dudas que ayudan a avanzar en la reflexión del post, y en muchos otros se amplía la información o se dan otros puntos de vista muy cualificados.

Por ello considero a todos los “comentaristas” como coautores de este blog y recomiendo a los lectores que no se limiten a leer los post, si no que lo hagan también con los comentarios ya que en muchos casos obtendrán una información mucho más concreta y solvente.

Y ahora a empezar a preparar el post “¿Cómo se financia y explota el cine en España?". Bueno, dudo que me llegue con un solo post, ya que pretendo hacerlo con todo detalle y para todo tipo de producciones.

Salud para todos.

A donde va el dinero que pagas por tu entrada de cine.

2011-03-17T20:26:00.001+01:00

Cuando alguien compra un yogurt en un supermercado, sabe perfectamente que una parte de lo que paga es para el propio supermercado, otra parte para el distribuidor, otra para el transportista y finalmente otra para Danone.

Encambio en lo que respecta a las recuadaciones de cine, está muy extendido el pensar que lo que se ingresa en la taquilla va para la productora. Cualquiera que lo piense un poco se da cuenta que esta suposición es absurda, pero he leído estos días varias informaciones de prensa de este tono: "Segura recupera el coste de Torrente 4 en el primer fin de semana".

Sabemos que Torrente 4 ha recaudado 8,5 M€ (quien los pillara y como se lo merece) en el primer fin de semana. Pero ¿a donde va a ir ese dinero?.

Lo que pagas por tu entrada se desglosa de esta manera. Lo voy a hacer en base 100 para hacerlo mas fácil. Es decir supongamos que la entrada vale 100:

1.- El Estado vía IVA se lleva el 7%. Con lo que restan 100:1,07 = 93,46. Esto es lo que se llama el Bruto de Taquilla (BT) después de deducir impuestos.

2.- Los derechos de comunicación pública de autores e interpretes y ejecutantes (SGAE + AISGE) se llevan el 2% del BT, es decir 1,87.

La verdad no se cuanto se lleva AISGE, por lo que si estos 1,87 se los adjudicamos a SGAE, y sabiendo que los reparte al 25% entre: Argumentista o autor de la obra preexistente (novelista); Guionista; Director y Músico. Cada uno se llevarían 0,47.

3.- El cine se queda entre un 45 y un 55% de media del BT. Vamos a suponer que en este caso sea el 50%. Entonces el cine se queda con 46,73.

4.- El resto configuraría el Neto de Taquilla (NT) para el distribuidor. Este resto suponen 44,86.

5.- De este NT el distribuidor se queda por su trabajo entre el 15% y el 30% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Supongamos que en este caso se queda con el 20%. Esto supondría 8,97.

6.- Y ya llegamos a la productora que recibirá descontando todo lo comentado 35,89.
¡Ja¡, que ilusión. Ahora viene la receta de lo invertido en P&A, gastos de transporte de las copias, control de taquilla, etc. Todo lo paga el productor.
¿Cuanto le quedará finalmente?. Depende de lo que haya invertido en P&A.

Para los cálculos del caso de estudio de Torrente 4 , podemos estimar que en P&A han invertido entre 1,3 y 1,8M€. Pongamos para los cálculos 1,5 M€.

Y ahora para los de letras que no se manejen bien en este mundo de los porcentajes, voy a trasladar estos cálculos a € constantes y sonantes:

Partimos de una Taquilla Total de Torrente 4 en su primer fin de semana de 8,5 M€.

1.- El estado por IVA se ha llevado: 556.000 €.

2.- Los derechos de Comunicación Pública se llevan: 159.000 €. Que se dividen en 39.700 por cabeza para argumentista, guionista, director y músico.

3.- Los propietarios de los cines, se llevan: 3.972.000 €.

4.- La distribuidora se lleva: 762.000 €.

5.- El productor se lleva: 3.051.000 - 1.500.000 de P&A = 1.551.000 €. Aun queda mucho camino por recorrer para recuperar los en torno a 8 M€ que se dice que ha costado la película.
Estoy seguro que en este caso la productora no solo recuperará lo invertido, si no que ganará mucho dinero, pero se ve que no es oro todo lo que reluce.

Puede que tenga algún pequeño error en estos cálculos anteriores, pero puedo garantizar que las cifras reales no se alejarán mucho de estas. Si alguien detecta algún error lo puede señalar en los comentarios.

En otro post analizaré el plan financiero de una película media que tienen otros muchos inputs y algunos se sorprenderán de ver, si me creen, que no es verdad que la mayoría de películas se financian totalmente con subvenciones y que generan en el peor de los casos mas ingresos para el estado que las subvenciones recibidas.

Ah! por cierto, muchas gracias y abrazos a los blogs de guionistas que recomiendan mi blog, me ha supuesto una gran satisfacción personal.

Actualizaciones: varios amables lectores de este blog, me han apuntado algunas precisiones que adjunto:

* El IVA actual ya no es del 7%, si no del 8%. El Estado se lleva un poco mas.

* En la liquidación de Autores, la SGAE deduce a los autores una comisión de gestión que me dicen es del 20%.

* Todas las cantidades adjudicadas a cada eslabón de la cadena, son brutas, es decir que los beneficios que generen a exhibidores, distribuidores, autores y productoras, tributarán ya sea por impuesto de sociedades o por IRPF, por lo que Hacienda vuelve a cobrar.
Por aquí voy dando pistas de por donde irá el próximo post que demostrará que las ayudas al cine son recuperadas con creces por el fisco en la mayoría de los casos.

¿Como presentar un proyecto a un productor? Ideas para guionistas

2011-03-08T18:35:00.001+01:00

La pasada semana celebré un encuentro con guionistas de la Región de Murcia y creo que podría ser útil para algunos, compartir las ideas, propuestas y planteamientos de relacion y de trabajo de guionistas con productores.

Solo voy a enumerar los temas comentados dejando la profundización para los que estén mas interesados a través de los comentarios:

1.- El modelo de negocio ha cambiado, ¡pero para todos!.
Si los productores de cine se transformaron en P. audiovisuales en los 2000 y ahora se tienen que convertir en P. de contenidos digitales, los guionistas tienen que hacer lo mismo.
Guiones hasta en Twitter. (ver los estupendos guiones que @rodrigocor7es escribe algunos viernes por la noche en tiempo real en Twitter)
Uno de los nuevos campos superinteresantes y con granes oportunidades es el de los guiones para videojuegos. En estos enlaces podréis conocer propuestas básicas de como afrontar la escritura de un guión de videojuegos:

Estos dos links pueden ayudarte a esquematizar y visualizar el proceso de
escritura del guión de un videojuego.

bastante básico:
http://www.advertainmen.com/2007/12/cmo-crear-un-guin-de-videojuego-y-que.html

una perspectiva para estudios mas grandes:
http://www.slideshare.net/valtovar/diseo-de-video-juegos-guin

2.- ¿Como presentar un proyecto a un productor?, y tener la oportunidad de que lo lea.
En estos momentos, la mayoría de productoras ya no nos podemos permitir el tener lectores de proyectos, por ello el umbral de posibilidades de que un productor preste atención a un proyecto de un guionista desconocido para él, es mínimo.
Por ello es importantísimo presentar el proyecto de una manera muy concreta y atractiva, tratando de exponer los valores del mismo en un documento que se pueda analizar en un máximo de 5/10 minutos. Si se consigue suscitar el interés, al final del dossier ofrecer la posibilidad de saber mas sobre el mismo. Así solo se enviarían guiones o tratamientos completos al que de verdad tenga interés.

El documento (siempre en formato digital)debería incluir:
Portada (si es posible con un diseño atractivo) con titulo, formato, genero y logline.
1. COPIA DE LA INSCRIPCIÓN EL RPI.
2. STORIE LINE/LOGLINE.
2. SINOPSIS DE UNA PAGINA.
4. ARGUMENTO/TRATAMIENTO DE UN MÁXIMO DE 20 PAGINAS.
5. PRESENTACIÓN DE PERSONAJES LO MAS CONCRETA Y ATRACTIVA POSIBLE.
6. EJEMPLO DE UNA O DOS SECUENCIAS DIALOGADAS.
7. C.V. DE LOS GUIONISTAS: Con enlaces a Youtube, Imbd, noticias, etc.

3.- Técnicas de Pitching: a partir de lo comentado anteriormente, los guionistas deberían ser expertos en técnicas de pitching, como tratamos de serlo los productores.
Si complicado es convencer a un posible inversor o coproductor, no menos dificil es convencer al productor por parte del guionista.
De este tema hablaré en concreto mas adelante en otro post.

4.- Como meter un guión en presupuesto de una manera eficaz y sin deteriorar los valores fundamentales del proyecto.
Es una habilidad importantísima en un guionista y muy apreciada por los productores. La manera de aprender estas técnicas, es relacionandose con Ayudantes de Direccion y Directores de Producción que os ayuden a saber valorar los aspectos de un guión que complejizan el rodaje, sin aportar excesivos valores a la producción.

5.- El crowdsourcing en la escritura de guiones.
Se pude utilizar para documentarse, para escritura colaborativa, para test y análisis.
Lo que se use hay que recompensarlo, aunque sea de manera no monetaria. De esta manera podréis crear una red de colaboradores fieles y eficaces.

6.- Que escribir/ Que producir:
Creo que en estos momentos lo mas factible y realista es centrarse en dos tipos de proyectos (salvo que cuentes para el proyecto con un director muy reconocido y de trayectoria internacional)

A.- historias de genero producibles por 1,2/1,5 M€. Con concepto superpotente (concept movies) que las promocione por si mismas en publicity y social media (no habrá dinero para comunicación convencional)

B.- Historias ambiciosas 3,5/5 M€. Las probabilidades para un guionista sin fuerte curriculum son casi nulas.
En este caso es mejor no perder el tiempo presentando un guión (ver punto 2). Si no le interesa el concepto del proyecto a Tele 5 o Antena 3 olvidarse.

Seguro que muchos considerareis que este post solo dice obviedades, pero espero que pueda ayudar un poco a gente que empieza.
Y como ya dije me ofrezco a través de los comentarios a profundizar en temas que interesen a alguien.

Hoy toca autocrítica

2011-03-02T20:57:00.000+01:00

Digo autocrítica desde el punto de vista de miembro de la industria audiovisual española y por haber cometido similares errores a lo largo de mi carrera.

¿Como es posible que se estrenen 3 películas españolas de cierta ambición el fin de semana de los Oscars?

Seguro que hay motivos que se me escapan, pero considero que ha sido un grave error, sobretodo para la que yo veía con mas posibilidades de éxito, Secuestrados.

Las tres se estrenaban con ambición en el numero de copias: Chico y Rita (142); Secuestrados (158) y 23F (225). Y con un empuje mediático y publicitario importante.

El resultado en taquilla es muy decepcionante y echa por tierra mis optimistas predicciones de hace una semana.

En el caso de Chico y Rita ya predecía un resultado no acorde a la inversión en el proyecto y al enorme empuje mediático. La animación para adultos tiene un corto recorrido en la taquilla española y era de esperar un resultado insatisfactorio a pesar de ser una película deliciosa. En todo caso los 229.000 € del estreno, auguran que podría llegar al millón, lo que dentro del desastre económico no deja de ser un resultado digno para una película de estas características.

23 F es el reflejo de que hay historias perfectas para la televisión, pero imposibles para salir a flote dentro de los targets mayoritarios de las salas cinematográficas.
Estos proyectos deben de ser tv-movies o miniseries y ahí es donde tienen su razón de ser. Son historias que necesita el audiovisual español, pero fuera de las salas, por ello cada día es mas incomprensible la decisión del ICAA de anular sus ayudas en contra de lo solicitado por la mayoría del sector. Confiaba en un cambio de opinión del nuevo Director General Carlos Cuadros, que no ha podido dar un solo argumento valido que razonara su decision, pero parece que va a hacer oídos sordos y tirar para delante a pesar de que presupuestariamente podría dar cabida a estas ayudas.
Para mas inri en el caso de 23 F era un tema ya desarrollado con éxito en el formato miniserie para tv.
Los decepcionantes 177.000 € del estreno auguran que no irá mucho mas allá de los 500.000.

Y llegamos a Secuestrados la que yo pensaba con mas opciones de las tres. El fin de semana de estreno se hace en este caso mas incomprensible con la potencialidad que tenía, pero creo que eso no es todo.
No ha conseguido llegar a su público objetivo. Esto da un toque de atención de que la notoriedad en publicity y redes sociales, no se convierte automáticamente en eficacia de cara a la taquilla. Quizás el éxito en Sitges relajó el esfuerzo que hubiera sido necesario.
Quizás, también, no se ha conseguido un mensaje claro del tipo de película que era y del target al que iba dirigida.
En todo caso considero que en otra fecha hubiera tenido mas opciones.
Sus 165.000 € en el primer fin de semana no auguran que pueda ir mas allá de los 600.000.
Lo que ya si es seguro es que el proyecto será un éxito internacional, está vendida a mas de 40 países, y por ende un buen negocio para sus productores.

El pasado y el futuro del cine español

2011-02-24T09:32:00.000+01:00

Como hoy tengo poco tiempo, voy a introducir el tema del cambio de modelo de negocio en el cine. Solo introducir para tratar de captar ideas e ir comentadolas.

Al final del post pongo dos enlaces al estupendo blog de marketing cinematográfico filmarketingblog.com donde se introduce el tema de manera muy sencilla y asequible para cualquiera que no esté familiarizado con estos temas.
Allí veremos, en resumen, como es el negocio hasta ahora y como podría ser en un futuro inmediato.

En otros post's comentaré los aspectos de creación, producción y distribución futuros, ya que no coincido con Filmarketing en que los cambios fundamentales serán solo en la distribución. Creo que los mas innovadores y casi revolucionarios lo serán en las dos primeras fases.
Hoy voy a introducir un tema que no se trata en el blog comentado, la financiación, ya que es la base de cualquier modelo de negocio.

En el post de hoy voy a empezar por el principio, la financiación del desarrollo, la generación de la patente. Para este punto y los que desarrollaré en futuros post's, me basaré en la referencia de una película media de 2/2,5 M€.

1.-El productor con fondos propios financia el desarrollo del proyecto que consta de: adquisición de derechos literarios preexistentes (salvo que se opte por un guión original); escritura del guión; contratación del director para asesorar esta fase; casting; presupuesto; plan de producción; plan de financiación; dosieres y elementos de marketing y acciones de venta del proyecto tanto a nivel nacional como en mercados internacionales.
Esta fase para una producción profesional en España supone una inversión de un mínimo de 60.000 € y un máximo razonable para una película del modelo propuesto (2/2,5 M€) de 200.000.

Ya hablando del futuro/presente, yo recomendaría incorporar ya en esta fase como asesores a dos nuevos miembros de los créditos de una película: el Comunity Manager y el Net Strategics. Unos informes preliminares por parte de este tipo de profesionales pueden costar entre 1.000 y 2.000 €, pero considero que le dan mucha solvencia al dossier de la producción.

Y como financiamos estos 60.000/200.000 €. En la mayor parte de los casos tendremos que hacerlo con fondos propios, tanto sacados de la tesorería de la compañía, como a través de prestamos avalados personalmente, ya que el riesgo de esta fase es muy grande como para que pueda interesarles a Bussines Angels o VC.

Es verdad que existen ayudas publicas, tanto a fondo perdido como retornables, de importes entre 10.000 y 30.000 €, pero la probabilidad de conseguirías es mínima, ya que suelen presentarse unos 500 proyectos a las convocatorias para que sean aprobados unos 20.
Fiar la financiación a esta probabilidad, es desaconsejable, aunque es bueno presentarse aunque sea solo para contrastar las reacciones ante el proyecto.

La mortalidad de proyectos en la fase de desarrollo y financiación es muy alta, por lo que cualquiera podrá evaluar el enorme riesgo que el productor asume.

Me adelanto a comentarios que dirán que hay productores que mueven proyectos sin pagar nada a los autores y profesionales que participan en esta fase. Es verdad, pero yo a esta gente no los considero productores, son solo oportunistas, y recomiendo a los autores que con ilusión pongan sus proyectos a su disposición sin contrapartida económica ( la que sea adecuada a la experiencia y talento del autor y a las posibilidades del tipo de productor), que no lo hagan, si no hay la presión y el interés del riesgo asumido, las posibilidades de éxito son casi nulas.
Por otra parte el oportunista corre un riesgo enorme, si por chiripa sacara el proyecto adelante, de ser demandado por contrato abusivo o abuso de posición dominante , perdiendo los derechos que usurpó.

Bueno, ya hemos juntado el dinero para el desarrollo, lo hemos ejecutado con éxito y ahora hay que empezar a buscar el dinero para hacer la película.......(continuará)

http://filmarketingblog.com/2011/02/23/el-pasado-y-el-futuro-del-cine-espanol-i/

http://filmarketingblog.com/2011/02/23/el-pasado-y-el-futuro-del-cine-espanol-ii/

¿Será 2011 un año excepcional de cine español?

2011-02-22T09:01:00.001+01:00

Hoy vamos a hablar de cine que es lo importante y además creo que hay mucho bueno de que hablar.

Se exige con razón al cine español que esté mas cerca de su público, sobretodo en España, por que a nivel internacional nunca habíamos tenido tan buenos datos de taquilla. Estimo que en 2010 la taquilla internacional del cine español superará los 150M€ casi el doble que en el mercado doméstico.

La lista de películas de estreno previsto en 2011 es variada y muy atractiva para el público Todo tipo de géneros desde el cine de autor, pero pensado para el espectador, hasta las comedias mas decididamente comerciales.

El comienzo ha sido prometedor. En Enero la cuota de pantalla del cine español ha superado el 20%, con un incremento de taquilla de mas del 350% con respecto a 2010. Creo que en Febrero bajará algo, pero en todo caso seguiremos muy por encima del 2010.

Aunque en muchos casos voy a hacer de adivino, ya que no tengo casi información de algunas películas, me atrevo ha hacer la siguiente quiniela sobre las películas mas esperadas de 2011. Seguro que me dejo muchas, pero con la ayuda de los lectores de este blog, podemos ir confeccionando lo que será el mapa del cine español en 2011.

Empiezo por las ya estrenadas en Enero:

-"También la lluvia": La estupenda pelicula de Iciar va camino de alcanzar los 3,5 M€ a pesar de No haber salido reforzada de los Goya.

-"Beautiful": ha gustado pero sin emocionar. En todo caso parece que podría llegar a los 3M€.

-“Primos”: “Gordos” tuvo muchísimos aspectos interesantes. Está pelicula la supera con creces y todo apunta a que podrá llegar a los 4,5 M€. Un exitazo para Sanchez Arévalo.

-"Pa Negre": con el trampolín de los Goya ha vuelto a entrar en el top 10 después de 14 semanas. Eso la puede llevar a superar claramente los 2 M€. Me alegro mucho por Agustí e Isona.

-”Secuestrados”: producida por mi amiga y admirada Emma Lustres. Se estrena este viernes y la gran acojida de Sitges y el exito de ventas internacionales augura un buen resultado. Voy a estimar 1,5 M€, pero espero equivocarme y que supere con creces esa cifra. Estupenda Manuela Vellés.

-"23F": apuesta para el público adulto. Este target no debería llevarla a grandes cotas, pero confío en que supere el millón.

-"Torrente 4": Con la trayectoria de la saga y el añadido del 3D, no es aventurado pensar que pasará de los 15 M€.

-”Extraterrestre”: Esperadisima película de Vigalondo. Creo que cualquier estimacion es impredecible. Seguro que generará mucha comunicación y espero que eso la haga superar los 2 millones. Podria suponer la consagración de Jenner una acriz que me encanta.

-"Para que sirve un oso": de Tom Fernandez (La Torre de Suso). Creo que está capacitada para ser una de las comedias del año. Creo que los 2,5 M€ están a su alcance.

-“Verbo”: y llega de nuevo el Duque. Esto unido a las buenas promociones que Tele 5 hace de sus películas la podría llevar por encima de los 3 M€.

-”Perros Muertos”: Koldo Serra aun no es muy conocido, pero aquí lanza una apuesta comercial con Hugo Silva, que ya nos dió muchas alegrías a Continental con Agallas. Podría alcanzar los 1,5

-"Callejón": el duo Trashorras, Ana de Armas, podría catapultar esta película de la que aun no sé casi nada. Apostemos a que superará el millón.

-"Copito": película de animación de Filmax. Las secuencias que he podido ver son de una calidad y atractivo enormes. Debería superar los 4 M€ si la estrategia y fechas de estreno son las adecuadas.

-"Chico y Rita": película con una pinta maravillosa ( para que se vea que no tengo envidia por habernos arrebatado el Goya a nuestra Tropa de Trapo). Aún así no parece que su recorrido vaya a ser espectacular. La animación para adultos está poco consolidada en España. Creo que superar los 0,5 M€ sería una cifra para estar contentos.

-"Ispansi": Carlos Iglesias con producción de Antonio Perez ha dirigido una película que no entusiasmará a la criíica, pero que puede rescatar al publico adulto que fue masivamente a ver Un franco 14 pesetas. Si fuera así podría superar los 2 M€.

-"Capitán Trueno": después de tantas idas y venidas, no sé que pasará con esta película. Si engancha al publico nortalgico de las viñetas de su infancia podría ser un éxito o por el contrario un estrepitoso fracaso. Voy a ser optimista y la lanzaría por encima de los 3M€.

-”La Piel que Habito”: Almodovar, Banderas y Anaya. Trío ganador. Pedro se merece un exitazo en España (a nivel internacional seguro que lo conseguirá y podría superar los 30 M€). Creo que con La Piel lo conseguirá y apuesto por mas de 10 M€.

-"Mortadelo y Filemón 3D": a final de año a rematar un dato histórico para nuestro cine. Apostar por que superará los 12 M€ creo que no es aventurado.

Y ahora voy a barrer para casa. Continental estrena este año tres películas en las que tenemos muchas esperanzas, dentro de nuestra humildad.

-“Dictado”: mi amigo y socio en esta película, Chavarrias mas Botto y Barbara Lennie nos van a poner la piel de gallina y con cine de calidad. Lo que he ido viendo de la película es estupendo. Aquí si que tengo que ser optimista y apostar por superar los 1,5 M€.

-"El Sexo de los Angeles": dirigida por mi socio de toda la vida Xavier Villaverde ( en 2012 harán 30 años juntos). Con nuevas promesas, pero ya con mucha experiencia, como Álvaro Cervantes y Llorens Gonzalez y la que podría ser la nueva Penélope Cruz de nuestro cine Astriz Berges (Piratas del Caribe 4). Si conseguimos conectar con el publico joven/adolescente al que va dirigida deberíamos aspirar a superar el millón de euros.

-"La Tropa de Trapo en la selva del arco iris": apostando otra vez por los mas pequeños. Un target limitado, pero muy fiel. La primera parte gustó mucho y tuvo muchos reconocimientos. A nivel internacional ya superamos los 15 países vendidos. Esperamos que esta nueva aventura para los niños nos lleve por encima de los 0,75 M€.

Si sumo las estimaciones de estas 21 películas (espero que nadie diga que no hay variedad y que no están pensadas para el espectador) nos daría un total del entorno de los 75 millones. Como se estrenaran con expectativas, por lo menos, otras 20 y con cierto recorrido por lo menos 30, y aun no siendo 6 de Enero, voy a aventurar un objetivo 2011 de 110 M€ lo que supondría aproximadamente una cuota del 18% y un crecimiento del 57% con respecto al 2010.

Ahora toca a todos arrimar el hombro, no solo con nuestras películas, si no con todas. Pensar que si la película del vecino va bien el ambiente la escalera es mejor y algo me caerá.

Aprovechemos esta oportunidad de recuperar la estima y el respeto del público, que nos está pidiendo a gritos que reaccionemos.

Al día siguiente de ¿Por que odian al cine español?

2011-02-21T12:46:00.000+01:00

Gracias a todos por los comentarios. Estando de acuerdo o no, me ayudan a reflexionar. Lo que si pediría, como me pienso aplicar a mi, es que no se retuerzan los argumentos ni se saquen de contexto.
Hoy mas relajado, me arrepiento de este post escrito en caliente ante tantas opiniones adversas e incluso insultantes en Mi Mesa Cojea, ante un post que hasta el propio autor me ha reconocido que estaba escrito a modo de sátira.
Voy contestando:
Piotor:
Ayudas a las primeras películas: las ayudas sobre proyecto son de hecho para debutantes. Son las mas favorables y es lógico.
Los productores asentados tenemos que optar a unas ayudas otorgadas a posteriori (dos años) después de cumplir unas condiciones de taquilla e inversión.

Puestos de trabajo: por el tipo de actividad en que cada producto es un prototipo que precisa equipos diversos, la mayoría de personal es por obra. Eso si la gente va pasando de una producción a otra. Mi estimacion de personal fijo es de un 20%. Que subiría al 35% si contamos con que el personal de las empresas de posproduccion es casi todo fijo.

Precio de las entradas: es una reclamación histórica de nuestro sector, el poder vender las entradas mas baratas. Pero la legislación y el sector de la exhibición no nos lo permiten.
Es un problema muy grave. Es como si los Seat se tuvieran que vender al mismo precio que los BMW. Así es muy complicado competir.

Ahora, tengo que atender temas urgentes. Trataré de seguir contestando a lo largo del día.

Un saludo.

¿Por que no se aprecia la importancia de nuestra cinematografía?

2011-02-20T19:28:00.000+01:00

Antes de contestar, como me comprometí, al decálogo de Mi Mesa Cojea sobre como forrarse produciendo una película española, planteo una reflexión y debate previo, ¿Por que no se aprecia la importancia de nuestra cinematografía?.

Como ando mal de tiempo y no podría decirlo mejor, copio un fragmento de un post del blog filmarketing.es y al final pongo los enlaces a sus dos post mas completos sobre el tema:

"No se aprecia la IMPORTANCIA de nuestra cinematografía. Por mucho que nos intentan explicar que el cine tiene una gran utilidad a la hora de crear y exportar imagen para España, tengo la sensación de que no nos lo llegamos a creer. Es curioso que cualquier persona, en cualquier parte del mundo, tenga una idea formada sobre cómo es la vida en Estados Unidos, aunque no hayan visitado nunca el país. Es más, a veces tenemos ideas preconcebidas sobre otros países que también nacen del cine americano. El poder para “vender” la imagen de un país es casi un monopolio del cine americano, por eso es tan importante cuando películas, directores y actores españoles consiguen traspasar nuestras fronteras, porque eso significa que la “marca” España está llegando a personas de otros países, algo que redunda en más turismo, más presencia internacional, más negocios, inversiones, etc… No digo que por sí sola una película vaya a cambiar la percepción que se tiene de España en el extranjero, pero sí nos ubica en el mapa y nos hace más conocidos. En este sentido, opino que el coste que una campaña de marketing, equivalente a la presencia que nuestro país ha conseguido, y consigue, en medios extranjeros gracias a gente como Javier Bardem, Penélope Cruz, Alejandro Amenabar o Pedro Almodovar, sería superior a lo que gastamos en subvenciones al cine, ya que está tan de moda hablar de esto.

Por otra parte, el público ha entrado en una espiral de odio que, aunque pueda parecer justificado, oculta un gran desconocimiento sobre las virtudes y dificultades de la industria del cine español. Sin embargo no se puede hacer responsable, ni por acción ni por omisión, al público por los problemas y crisis de nuestro cine.

La solución para los problemas de nuestra industria la debemos encontrar con el diálogo sincero, por las dos partes. Pero lo primero es tender la mano a nuestro público, escuchar y responder a sus preguntas, y hacer un cine que les guste, recordando que el cine español lo es, no sólo porque lo hagan españoles, si no porque se hace para los españoles."

http://filmarketingblog.com/2011/02/15/premios-goya-los-desastres-de-la-guerra-con-el-publico-1%C2%AA-parte/

http://filmarketingblog.com/2011/02/15/premios-goya-los-desastres-de-la-guerra-con-el-publico-2%C2%AA-parte/

Por que odian al cine español

2011-02-20T18:56:00.000+01:00

Reproduzco aquí mi comentario en el Blog Mi Mesa Cojea sobre el post Como forrarse haciendo cine.

http://bit.ly/e3tQKy

Muy buenos post's Alb. Tendríamos que preguntarnos: si hay cientos de sectores mucho mas subvencionados que el cine, o si muchos de los que odian al cine español probablemente viven del dinero del estado en actividades de dudosa rentabilidad, ¿Por que centran su reacción en nuestro sector que se lleva en ayudas unas migajas del presupuesto y en cambio genera 30.000 puestos de trabajo?.

Todo empezó con las campañas de los medios mas reaccionarios por el No a la Guerra.

Después continuó por la mala gestión y comunicación del canon digital sobre todo por parte de la Sgae con su nefasta estrategia y prácticas.

A esto se sumaron celebres blogeros que se dicen defensores de la libertad, pero que en el fondo son los telepredicadores del moderno neo-liberalismo mas reaccionario y que vieron en el tema un filón de fácil demagogia para subir sus seguidores y lectores.

También han colaborado decisivamente muchos de nuestros colegas por sus malas prácticas y peores declaraciones.

Pero es evidente que hay cientos de sectores con ayuda del estado que tienen defraudadores y por cantidades infinitamente superiores, entonces por que se ceban con nosotros.
Mi conclusión es que el problema es que al resto: funcionarios ineficaces, empresarios fotovoltaicos, empresarios mineros, armadores pesqueros, etc. no los ven felices, y a nosotros si y eso si que jode. Subvencionados y encima felices de lo que hacen, hay que acabar con estos, no hay nada mas subversivo que la felicidad personal.

Por ello tenemos que cuestionarnos cada día lo que hacemos y lo que somos para hacerlo y ser cada día mejores por que como dice @miabuelasabia: La gente infeliz continuamente evalúa a los demás. Las personas felices se evalúan y mejoran a si mismas.

Disculpas

2011-02-19T11:58:00.000+01:00

Ayer por la noche prometí contestar hoy en este blog a este post del blog Mi mesa cojea:

http://www.mimesacojea.com/2011/02/como-producir-una-pelicula-espanola.html

No podré hacerlo hasta esta tarde, por que he tenido que acercarme al rodaje de El Sexo de los Ángeles, la película que rodamos en Barcelona, ya que van muy justos de tiempo y hay que tomar decisiones de modificación o supresión de planos para no pasarnos de la hora y no hacer horas extra. Cada hora extra nos cuesta unos 6.000 € y hoy ando mal de cambio.

Un saludo a todos.

El ICAA suprime las ayudas a tv-movies y miniseries

2011-02-09T10:00:00.000+01:00

Ya es público. Otra decisión unilateral fruto de la falta de información y dialogo con el sector.

Las ayudas a estos formatos en 2010 por valor de 5,3 M€ supusieron una inversión inducida de unos 28 M€ y la creación de unos 2.450 puestos de trabajo temporales de manera casi inmediata, ya que la mayoría de las películas se realizaron en 2010 y el resto se pondran en marcha en el inicio de 2011. Un gran balón de oxigeno para las empresas y trabajadores del sector.

Además fue un muy buen negocio para el estado.
Los retornos vía IRPF los podemos estimar en unos 4,5 M€; por IVA en 1,5 M€ y las aportaciones a la Seguridad Social las estimo en mas de 6 M€.

Otra aportación importantísima de estos formatos ha sido el dar la posibilidad de incorporación a la profesión de muchos nuevos técnicos y actores. Muchas fueron dirigidas por directores noveles que lo hubieran tenido mucho mas difícil para dar el salto a la direccion en un largometraje.

También se ayuda a reducir el numero de largometrajes producidos, algo totalmente necesario para la sostenibilidad del sector.
Se producen historias que tendrían muy poco recorrido en salas cinematográficas pero, como ya se ha demostrado, pueden tener audiencias millonarias en televisión.

La posición del productor independiente se refuerza ante las cadenas, sin que por otra parte estas reduzcan su inversión, mas bien lo contrario ya que se les ofrecen historias mucho mas potentes.
Esta mejora en el diseño de producción abre ademas la posibilidad de internacionalización como espero podamos comprobar en el próximo MIP de abril.

La aportación cultural de las películas producidas es indudable y solo hace falta leer los títulos para darse cuenta. Conforman la mayoría, una manera de acercar nuestra historia al gran público de una manera amena y con importantes facturas de producción.

Y si todos estos argumentos están al alcance de cualquiera, ¿Por que se toma esta decisión?.
El argumento de falta de presupuesto no es valido. Si se hubiera debatido el tema con el sector, se podrían haber repartido mejor los ajustes para hacer posibles las ayudas aunque fueran con un presupuesto menor al de 2010.
Pero en un primer momento no se hizo, me da la impresión personal de que solo se escucho a un sector de productores tradicionales que temen que estas pequeñas ayudas (supusieron en 2010 el 6% del fondo de ayuda a la cinematografía) mermen las ayudas al cine. Y no se dan cuenta que si no se corrige esta decisión el remedio va a ser peor que la enfermedad, ya que nos va a forzar a los productores que hacemos tv-movies a transformarlas en largometrajes.

Confiamos en la capacidad de dialogo de Carlos Cuadros para revertir este tema, una de sus primeras decisiones como Director General.